O projeto de extensão:(DUA-COAMAR) do Colégio de Aplicação da Universidade Federal de Santa Catarina (CA/UFSC), busca possibilitar, a partir dos estudos sobre o Desenho Universal da Aprendizagem (DUA), a criação e organização de um acervo de materiais e recursos pedagógicos para que docentes e técnicos do CA/UFSC possam utilizá-los nas salas de aula, Atendimento Educacional Especializado (AEE) e demais espaços. Atualmente, o trabalho do projeto direciona-se às/aos estudantes com e sem deficiência que estão matriculadas/os e frequentando, do Ensino Fundamental ao Ensino Médio desta instituição.
É-nos pertinente também ministrar cursos e minicursos para docentes, técnicos e outros membros da comunidade universitária da UFSC e outras, a fim de possibilitar sua capacitação, formação e qualificação nos planejamentos, organização de aulas e criação de recursos pedagógicos acessíveis para todas/os/es os estudantes.

Avançando na jornada de formação artística e inclusiva de nossos estudantes, o semestre de 2026.1 inaugura a quarta edição do minicurso de animação. Se as edições anteriores solidificaram as bases do desenho de personagens e os princípios físicos do movimento, este novo ciclo eleva o desafio pedagógico com a construção integral de uma narrativa audiovisual colaborativa. O salto desta edição reside em transformar o trabalho individual de ateliê em uma verdadeira experiência de estúdio coletivo.

Animação disponível em: https://drive.google.com/file/d/1PCY0zinlNLgN85DfNMYYT0mvNvJ0nLCc/view?usp=sharing

O objetivo central desta nova etapa é promover o desenvolvimento da expressão criativa por meio da elaboração de um projeto unificado e concreto. A escolha por desenvolver um Animatic, que consiste em um esboço animado da história sincronizado com o tempo real da cena, foi estratégica. Ela permite que os alunos vivenciem todas as etapas criativas da indústria da animação sem a pressão da renderização final perfeita. Para isso, foi estruturada uma metodologia baseada em projetos, onde o foco recai sobre a experimentação constante, a colaboração em equipe e o exercício do feedback contínuo. Utilizando computadores e o software de pintura digital Krita, as aulas buscam estimular a autonomia, o respeito à diversidade de ideias e a resolução de problemas em conjunto.

Para viabilizar este ambicioso projeto audiovisual, o cronograma do curso foi desenhado minuciosamente em treze encontros, simulando o fluxo de trabalho profissional de um estúdio de animação:

•  Aula 1: Revisão imersiva dos princípios de animação de 1 a 6 com o objetivo principal de reaclimatar os alunos ao software e iniciar o fluxo coletivo de ideias.
• Aula 2: Revisão prática dos princípios de 7 a 12 com o objetivo de consolidar a base teórica e expandir a criatividade prática antes do início do projeto maior.
• Aula 3: Definição coletiva do tema em grupo, um momento crucial para o engajamento onde os alunos estabelecem uma direção narrativa que represente a voz da equipe.
• Aula 4: Elaboração do Design de personagens, focado na criação de uma identidade visual única, marcante e acessível para a história escolhida.
• Aula 5: Criação dos Cenários e fundos, desenvolvidos para construir a ambientação, a atmosfera e as regras do universo da história.
• Aula 6: Momento de roteirização, onde o esqueleto da história é construído para estruturar os arcos dramáticos e as ações dos personagens cena a cena.
• Aula 7: Construção do roteiro técnico e estudo de direção de arte, processos voltados para o planejamento estético, enquadramentos e movimentação de câmera.
• Aula 8: Criação do Storyboard e do zine, elaborados em papel e meio digital para planejar e visualizar o projeto narrativo quadro a quadro.
• Aula 9: Transição para o Storyboard digital e montagem do primeiro corte do animatic na linha do tempo, ajustando o ritmo inicial da obra.
• Aula 10: Definição do design editorial e início da etapa de produção prática, onde os rascunhos começam a ganhar formas mais definidas.
• Aula 11: Período de produção intensiva do animatic, exigindo grande colaboração da equipe com foco no sincronismo da ação e na qualidade da arte.
• Aula 12: Finalização do projeto audiovisual, realizando os últimos ajustes de detalhes visuais, correção de tempo e lapidação do ritmo narrativo.
• Aula 13: Apresentação final da obra, um evento de socialização celebrando o esforço contínuo e os resultados obtidos pela equipe ao longo do semestre.

A arte da animação não se resume apenas ao domínio de ferramentas digitais, mas constitui uma forma poderosa e universal de comunicação. Dando continuidade à nossa missão de promover o acesso ao conhecimento artístico e tecnológico sob a ótica do Desenho Universal para a Aprendizagem, o semestre 2025.2 foi marcado pela realização da terceira edição do nosso minicurso de animação. Desenvolvido em forte parceria com a equipe de facilitadores da UIPI, Empresa Júnior de Design e Animação da UFSC, este módulo focou na imersão profunda dos estudantes na técnica fundamental que dá vida e verossimilhança às imagens estáticas.

Compreendendo que a educação inclusiva requer a oferta de múltiplos meios de representação, ação e engajamento, o percurso pedagógico foi cuidadosamente estruturado ao longo de doze encontros práticos. Estas aulas foram desenhadas para explorar individualmente os doze princípios clássicos da animação, estabelecidos historicamente pelos grandes estúdios para criar a ilusão de peso, volume e emoção. A metodologia adotada priorizou a progressão contínua da complexidade, respeitando o ritmo cognitivo e as particularidades de aprendizagem e de expressão de cada estudante do Colégio de Aplicação.

Para garantir uma absorção sólida dos conceitos, o cronograma foi dividido de forma a apresentar uma nova técnica a cada semana, sempre seguida de imediata aplicação prática:

• Aula 1: Introdução ao movimento com o princípio Squash and Stretch, focado na clássica bolinha quicando para que os estudantes compreendessem as noções de peso, volume e elasticidade dos materiais.
• Aula 2: Estudo do princípio de Anticipation, ensinando como preparar o espectador visualmente para a ação principal, criando fluidez e clareza na intenção do movimento.
• Aula 3: Aplicação do conceito de Staging, trabalhando a encenação e a composição visual para direcionar a atenção do público de forma clara para o elemento mais importante da cena.
• Aula 4: Exploração das técnicas de Straight Ahead Action e Pose to Pose, oferecendo aos alunos diferentes abordagens para estruturar o fluxo de quadros e o planejamento da animação.
• Aula 5: Inserção de Follow Through e Overlapping Action, adicionando as leis da física realista e da inércia aos corpos animados, mostrando que diferentes partes de um objeto se movem em tempos distintos.
• Aula 6: Prática de Slow In e Slow Out, refinando o tempo orgânico e a suavidade do movimento através da aceleração e desaceleração dos quadros.
• Aula 7: Estudo sobre Arcs, garantindo que as trajetórias dos elementos sigam arcos naturais e fluidos em vez de movimentos retos e puramente mecânicos.
• Aula 8: Incorporação de Secondary Action, ensinando a inserir detalhes e microexpressões que enriquecem e complementam a ação principal sem roubar a sua atenção.
• Aula 9: Aprofundamento no Timing, princípio crucial para controlar rigorosamente a velocidade, o peso visual e a sensação de impacto dentro do universo animado.
• Aula 10: Utilização do Exaggeration, estimulando os alunos a ampliarem expressões e emoções para gerar maior apelo narrativo e clareza visual em suas criações.
• Aula 11: Exercícios de Solid Drawing, trabalhando fundamentos artísticos como profundidade, peso, volume e perspectiva na construção tridimensional dos personagens no espaço 2D.
• Aula 12: Conclusão com o princípio de Appeal, finalizando a jornada com a criação e a animação de personagens dotados de carisma, design magnético e expressividade marcante.

O resultado dessa abordagem processual e respeitosa foi notável e de grande valor pedagógico. O que começou nas primeiras semanas com formas geométricas simples e exercícios de repetição evoluiu gradativamente para o estudo complexo de emoções, expressões faciais, ritmo de cena e, finalmente, a animação de personagens autorais completos. Os trabalhos finais desta edição apresentaram um nível de detalhamento e expressividade impressionantes. Mais do que desenvolver habilidades motoras finas e domínio técnico, a turma consolidou sua capacidade criativa e descobriu na animação uma nova voz para suas narrativas pessoais.

AUTORIA E COOPERAÇÃO MÚTUA 

A força da construção coletiva na literatura escolar.

Considerando a relevância de compartilhar experiências pedagógicas fundamentadas no Desenho Universal para Aprendizagem (DUA), apresentamos aqui nossa trajetória na criação e produção de livros interativos junto a estudantes dos anos finais do ensino fundamental do Colégio de Aplicação da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

Este projeto de extensão articula conceitos de inclusão e princípios do DUA com a disciplina de Língua Portuguesa, buscando romper barreiras comunicacionais por meio da elaboração de materiais e recursos literários e linguísticos acessíveis a todos/as estudantes, com ou sem deficiência.

A iniciativa resulta de um conjunto de experiências anteriores em sala de aula, desenvolvidas pelo projeto “DUA/COAMAR: Continuidade da organização, criação e adequação de recursos, materiais e práticas pedagógicas na perspectiva inclusiva do Desenho Universal da Aprendizagem”. Ao longo desse percurso, reafirmamos o compromisso com uma educação que valoriza a diversidade e promove a participação plena de cada estudante no processo de aprendizagem.

Livros interativos: Engajamento no Trabalho em Equipe

O verdadeiro destaque destas três obras não reside apenas nas histórias que contam, mas na forma como ganharam vida. Elas foram construídas em parceria entre profissionais da educação e estudantes. Em nenhum momento o processo foi impositivo; pelo contrário, cada livro é fruto direto da imaginação, da criatividade e do esforço conjunto das turmas, sob a orientação dos docentes e profissionais da educação envolvidos.

Desde a escolha dos temas, o desenvolvimento das narrativas, até a validação das ilustrações, o trabalho em equipe foi a base de tudo. Os estudantes constituíram-se como autores, guiados pelo apoio técnico de professores e colaboradores (como no âmbito do Projeto DUACOAMAR/UFSC). Esse método colaborativo garantiu que cada obra tivesse a “alma” e a identidade das crianças envolvidas.

As Obras 

As Aventuras de Bia 

Aqui a aventura mergulha fundo na fantasia e em dimensões paralelas. Na primeira parte, Bia luta contra um monstro peludo no quarto, encontra um dragão disfarçado de cavalo e usa um cristal para abrir um portal. Lá, ela resgata uma bonequinha de uma masmorra, que depois veio a descobrir que a boneca era uma grande vilã. A história então reinicia mostrando a rotina escolar de Bia, até que sua melhor amiga, Aurora, ser sugada por um portal. Bia vai atrás da amiga e descobre que ela foi presa pela tirana Rainha Perfume. Para salvá-la, Bia resolve enigmas em um labirinto e se alia a um bebê gigante falante (que solta raios pelos olhos) para derrotar a rainha. 

O Sonho de Bia 

Esta narrativa segue uma lógica frenética de “sonhos dentro de sonhos”. Inicialmente, Bia segue uma melodia até cair em um poço, passa por um labirinto e morde uma maçã que a faz desmaiar. Em outra grande aventura da história, ela viaja com a mãe e os amigos para a Arábia e descobre um grande segredo: seu pai, que morava lá, é na verdade um ladrão de jóias, que roubou um cristal da realeza e o escondeu na almofada dela. Após devolver o cristal e passar por uma tempestade de areia, o avião em que ela está cai, e ela acorda, percebendo que toda essa loucura foi apenas um sono muito agitado no chão do quarto.

Bia em Uma Noite de Mistérios 

Após o susto, Bia vai até a casa procurar o que perdeu e acaba descobrindo um rato nos armários da cozinha. O verdadeiro mistério começa no dia seguinte, quando seus pais e os móveis da casa desaparecem. Para salvar sua família, ela precisa seguir um misterioso flautista que hipnotiza ratos e também, aprender a tocar a flauta mágica. Com a ajuda de um lápis especial, que transforma seus desenhos em realidade, ela consegue trazer tudo de volta e tornar a casa como era antes . 

   A primeira edição do Minicurso de Desenho e Animação, realizada entre 30 de maio e 18 de julho de 2025, teve como foco a introdução aos fundamentos do desenho digital e à criação de personagens. O curso foi conduzido de forma colaborativa entre o projeto DUA COAMAR em parceria com a UIPI – Empresa Júnior de Design e Animação da UFSC. A programação contou com oito encontros presenciais, nos quais os participantes puderam explorar diferentes aspectos do processo criativo:

1. 30/05 – Introdução ao Krita: familiarização com a ferramenta digital e seus principais recursos.
2. 06/06 – Personagens: cores: estudo sobre paleta cromática e emoções.
3. 13/06 – Personagens: formas: construção de silhuetas e leitura visual.
4. 20/06 – Personagens: arquétipos e história: desenvolvimento de identidade narrativa.
5. 27/06 – Personagens: contrastes e exageros: expressividade e estilo.
6. 04/07 – Personagens: grupos: relações entre personagens e composição.
7. 11/07 – Atividade prática: criação de um grupo autoral de personagens.
8. 18/07 – Apresentação final: socialização dos trabalhos desenvolvidos e reflexão sobre os objetivos do curso.

A equipe responsável por esta primeira fase foi composta por Eloisa Barcellos de Lima (coordenação), Heloiza Francine Souza Santos (organização) e pelos instrutores Kaori Ely Korc, Maria Laura Rosa e Royer, que contribuiu como instrutor convidado. Essa primeira edição marcou o início de um projeto voltado à inclusão, à expressão artística e aofortalecimento das práticas criativas, servindo como base para o desenvolvimento das edições seguintes.

                                     Segunda edição do Minicurso de Desenho e Animação sob as diretrizes do DUA

  Partindo dos resultados positivos alcançados na primeira edição do minicurso de desenho e animação, e visando ampliar o acesso ao conhecimento e às práticas criativas, protagonizamos a continuidade à proposta com a segunda edição do minicurso, aberta a novos participantes. Nesta nova etapa, foram acolhidos cinco estudantes dos primeiros e terceiros anos do ensino médio, que demonstraram grande interesse em desenvolver suas habilidades artísticas e explorar o universo da criação de personagens. Mantendo a parceria com a UIPI – Empresa Júnior de Design e Animação da UFSC, e com base na metodologia do DUA-COAMAR, a segunda edição teve como foco o aprofundamento dos princípios básicos do desenho e da construção de personagens, articulando teoria e prática em um ambiente de aprendizagem colaborativo e inclusivo.

  As aulas possibilitaram para as/os estudantes com e sem deficiência, vivenciar novas experiências com técnicas de ilustração, proporções, expressividade e narrativa visual, fortalecendo tanto o domínio técnico quanto a autonomia criativa. A diversidade dos participantes enriqueceu ainda mais o grupo, favorecendo trocas significativas e o reconhecimento das diferentes formas de aprender e se expressar.

A convivência entre os/as veteranos/as e os/as novos/as, promoveu um espaço de cooperação e pertencimento, em que o aprendizado coletivo foi fortalecido pela curiosidade e pela sensibilidade artística de cada um/uma. O grupo consolidou-se como uma comunidade criativa, marcada pelo respeito, incentivo mútuo e entusiasmo em continuar produzindo.

20. OFICINA EXCLUSIVA NO DIA 06/11

  Comunicação Acessível: Contação de Histórias com Base nos Princípios do Desenho Universal para Aprendizagem (DUA)Proponentes: Profa. Dra. Eloisa Barcellos de Lima e Acadêmica do Design Heloiza Francine Souza Santos.
Descrição geral: A presente oficina se propõe a compartilhar o processo de criação e produção de livros interativos, produzidos com e por estudantes dos 5ºs e 6ºsanos do ensino fundamental da educação básica, no Colégio de Aplicação/UFSC, entre os anos de 2020 e 2021. A abordagem está centrada na aplicabilidade dos pontos de verificação dos princípios do Desenho Universal para aprendizagem (DUA), interseccionadas pelo Modelo Social da Deficiência e ética do cuidado. O propósito desse encontro é a experiência coletiva na sala de aula, a partir de uma metodologia voltada ao currículo acessível, em que possam interagir passo a passo, para empreender uma dinâmica que inclua a todos/as, a partir da representação,  ação e expressão e engajamento de todos/as envolvidos ( equipe de profissionais da educação e estudantes).

  Etapas da atividade: Primeiro momento: contextualização do processo de criação dos livros; Segundo momento: exploração prática das fases de criação e os recursos  da língua portuguesa e currículo acessível  para todos/as; e finalizando: Uso de instrumentos e tecnologia assistiva e outras para a descrição de imagens e adaptação das histórias para formatos acessíveis, como audiolivros. Esperamos obter Resultados e impactos que motivem a valorização da criatividade e autoria dos estudantes; a Inclusão efetiva de estudantes sem ou com deficiência, TEA e altas habilidades e; fomentar a produção de livros acessíveis que representam a diversidade e a potência criativa dos estudantes.

DIA: 06/11

Local:  Sala de Reuniões do Bloco C (antiga sala do conselho) Bloco C, térreo, CSE, UFSC

Horário: 14h

Inscrições:  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe6SXV4TlxlxAUgNtrIwQQDz6XFyxWzRqa_ECS0CxX-CZV6Ag/viewform

 Partimos da nossa proposta em promover o acesso ao conhecimento e atender as peculiaridades de cada estudante do CA , observamos nas turmas do terceiros do em ensino médio do ano de 2024 os interesses dos estudantes em cursos profissionais de continuidade de seus estudos e dentre esses alguns manifestaram interesse e em curso de desenho em animação. Enquanto na docência de educação especial nesta turma tivemos a intenção por parte de uma estudante com TEA em aprofundar seus estudos, que já vinha fazendo de forma autodidata. 

  Na feira de cursos da ufsc contatamos com o CCE   para verificar de uma possibilidade de uma parceria em criarmos em conjunto um mini curso de desenho e animação que contemplasse os conhecimentos prévios de estudantes com vista em ampliá lo, encontramos apoio e parceria com a UIPI (Empresa Júnior de Design e Animação da UFSC) com a qual consolidamos a primeira fase do curso que unindo o conhecimento dos acadêmicos do curso de Animação e a metodologia do DUACOAMAR  apresentamos a seguir:

  O minicurso de animação proporcionou aos alunos não apenas a oportunidade de aprender técnicas fundamentais para a criação de personagens, mas também um espaço de expressão criativa, troca de experiências e fortalecimento de vínculos. Ao longo das aulas, os participantes conseguiram compreender e aplicar conceitos importantes relacionados ao desenho gestual, uso de formas e cores, expressões faciais e construção narrativa.

  Cada aluno demonstrou progresso em seu próprio ritmo, desenvolvendo personagens autorais com identidade visual e emocional, além de exercitar a imaginação e a capacidade de contar histórias. Mais do que isso, o grupo se formou como uma pequena comunidade criativa, onde os interesses em comum serviram de ponto de encontro para o diálogo, o apoio mútuo e o reconhecimento das habilidades uns dos outros. A experiência reafirma o valor de iniciativas como essa para o fortalecimento da educação inclusiva, do protagonismo juvenil e da formação cultural por meio da arte e da colaboração.

  A primeira fase do minicurso foi concluída com sucesso. A partir dessa ação, abriu-se a possibilidade  da continuidade para um minicurso fase 2, ainda com objetivos básicos do desenho e criação de personagens. Há indicação de que um terceiro módulo  poderá abordar conceitos e objetivos da animação. Conclui-se que os objetivos de um curso que aborda os preceitos do design e animação, requer uma organização em 3 módulos: princípios básicos do design; princípios da criação de personagens e no terceiro momento, os princípios básicos para animação.

Para acessar mais detalhes do projeto clique link a baixo:

file:///C:/Users/pc/Downloads/Projeto_Extensao_-_Acessibilidade_e_inclus%C3%A3o_em_M%20(3).pdf%20(2).pdf

O curso de extensão aos bolsistas de acessibilidade educacional e acadêmicos dos cursos de licenciatura da UFSC, que fazem estágio obrigatório ou não obrigatório, na perspectiva da inclusão, no Colégio de Aplicação, que os auxiliem a refletir sobre temas e práticas educativas, mediadas à luz do Modelo Social da Deficiência, Ética do Cuidado e do Desenho Universal da Aprendizagem – DUA, para estudantes com e sem deficiência, TEA, AH/SD

As aulas terão o formato híbrido, acontecerão via moodle e uma oficina presencial que acontecerá no CA e irá acontecer a partir do dia  28 de setembro, com encontros quinzenais, serão 7 encontros ao total. Serão ofertados  momentos para tirar dúvidas e compartilhamento de conhecimentos.